Лучшие места в театре - как выбрать лучшее?

Примечания

Фельдман (2007), стр. 168.
Вебер (1997), стр. 688.
Джонсон (1995), стр. 9.
Равель (1999), стр. 15–17.
Равель (1999), стр. 19; Вебер (1980), стр. 69.
Равель (1999), стр. 18
Холл-Витт (2007), стр. 62.
Холл-Витт (2007), стр. 62.
Холл-Витт (2007), стр. 107.
Вебер (1980), стр. 22.
Ван Хорн Мелтон (2004), стр. 271.
Джонсон (1995), стр. 10.
Джонсон (1995), стр. 26.
Джонсон (1995), стр. 26.
Джонсон (1995), стр. 17.
Ван Хорн Мелтон (2004), стр. 251–279.
Равель (1999), стр. 14.
Холл-Витт (2007), стр. 5.
Фридланд (2002), стр. 84.
Лох (1957), стр. 5.
Рош (1987), стр. 53.
Лох (1957), стр. 5.
Рош (1987), стр. 53.
Джонсон (1995), стр. 27.
Холл-Витт (2007), стр. 32.
Джонсон (1995), стр. 13.
Фельдман (2007), стр. 156.
Равель (1999), стр. 220–21.
Равель (1999), стр. 213.
Фридланд (2002), стр. 87–89.
Фридланд (2002), стр. 87–88.
Равель (1999), стр. 9.
Равель (1999), стр. 41–42.
Фельдман (2007), стр. 156.
Джонсон (1995), стр. 3 .; Холл-Витт (2007), стр. 6.
Джонсон (1995), стр. 9.
Холл-Витт (2007), стр. 3–6.
Джонсон (1995), стр. 50.
Джонсон (1995), стр. 3.
Джонсон (1995), стр. 3.
Вебер (1997), стр. 678–89.
Вебер (1997), стр. 679.
Ван Хорн Мелтон (2001), стр. 3.
Фридланд (2002), стр. 53.
Джонсон (1995), стр. 92.
Равель (1999), стр. 101.
Равель (1999), стр. 26.
Равель (1999), стр. 9.
Равель (1999), стр. 101.
Равель (1999), стр. 49.
Равель (1999), стр. 191.
Кайзер (1989), стр. 189.
Фридланд (2002), стр. 55.
Фридланд (2002), стр. 54.
Фридланд (2002), стр. 55.
Фридланд (2002), стр. 55.
Фридланд (2002), стр. 21.
Фридланд (2002), стр. 23.
Фридланд (2002), стр. 55.

Примечания

Фельдман (2007), стр. 168.
Вебер (1997), стр. 688.
Джонсон (1995), стр. 9.
Равель (1999), стр. 15–17.
Равель (1999), стр. 19; Вебер (1980), стр. 69.
Равель (1999), стр. 18
Холл-Витт (2007), стр. 62.
Холл-Витт (2007), стр. 62.
Холл-Витт (2007), стр. 107.
Вебер (1980), стр. 22.
Ван Хорн Мелтон (2004), стр. 271.
Джонсон (1995), стр. 10.
Джонсон (1995), стр. 26.
Джонсон (1995), стр. 26.
Джонсон (1995), стр. 17.
Ван Хорн Мелтон (2004), стр. 251–279.
Равель (1999), стр. 14.
Холл-Витт (2007), стр. 5.
Фридланд (2002), стр. 84.
Лох (1957), стр. 5.
Рош (1987), стр. 53.
Лох (1957), стр. 5.
Рош (1987), стр. 53.
Джонсон (1995), стр. 27.
Холл-Витт (2007), стр. 32.
Джонсон (1995), стр. 13.
Фельдман (2007), стр. 156.
Равель (1999), стр. 220–21.
Равель (1999), стр. 213.
Фридланд (2002), стр. 87–89.
Фридланд (2002), стр. 87–88.
Равель (1999), стр. 9.
Равель (1999), стр. 41–42.
Фельдман (2007), стр. 156.
Джонсон (1995), стр. 3 .; Холл-Витт (2007), стр. 6.
Джонсон (1995), стр. 9.
Холл-Витт (2007), стр. 3–6.
Джонсон (1995), стр. 50.
Джонсон (1995), стр. 3.
Джонсон (1995), стр. 3.
Вебер (1997), стр. 678–89.
Вебер (1997), стр. 679.
Ван Хорн Мелтон (2001), стр. 3.
Фридланд (2002), стр. 53.
Джонсон (1995), стр. 92.
Равель (1999), стр. 101.
Равель (1999), стр. 26.
Равель (1999), стр. 9.
Равель (1999), стр. 101.
Равель (1999), стр. 49.
Равель (1999), стр. 191.
Кайзер (1989), стр. 189.
Фридланд (2002), стр. 55.
Фридланд (2002), стр. 54.
Фридланд (2002), стр. 55.
Фридланд (2002), стр. 55.
Фридланд (2002), стр. 21.
Фридланд (2002), стр. 23.
Фридланд (2002), стр. 55.

Где самые неудобные места в театрах Москвы?

Недавно наткнулась на статью, где один человек жаловался, на то, что купил на целую семью билеты в Большой театр, отдав за каждый билет по 3000 рублей, но в итоге пол сцены не было видно и вечер испорчен и немалые деньги выброшены на ветер. Обидно не то слово.

Поэтому сделаю обзор неудобных мест в театрах Москвы, о которых знаю лично.

В театре им. Вахтангова в ложе сидеть удобней даже чем на первом ряду балкона или бельэтажа, потому что расстояние между креслами и бордюром на который облокачивайтесь достаточно большое, если облокотитесь, спина быстро устает, а если не облокачивайтесь, сидите как бы в глубине, не особо удобно себя чувствуете Когда покупаете билеты дешевые на балкон, например, там даже стоит штамп «неудобные места».

В театре им. Моссовета балкон не лучшее место, первый ряд по краям не видно ничего, некоторые зрители, чтобы хоть что-то увидеть проводят все время стоя. Спина очень устает сидеть, потому что Вы вечно тянитесь.

В театре им. Маяковского, на бельэтаже плохие 2 и 3 ряды (а билеты туда стоят прилично) соответственно, как-то сделано, что кресла рядом находятся на одном уровне, вы реально ничего не видите, покупайте первый ряд. То же самое относится ко вторым рядам по краям. Можно наблюдать такую картину, когда народ с одной и с другой стороны стоит, облокотившись за подставки, и смотрит спектакль.

В РАМТе на бельэтаже по краям второй ряд не видно, берите первый ряд, или если все же берете второй и далее, берите ближе к середине сцены.

Когда покупаете билеты на спектакли МХТ им. Чехова последние ряды бельэтажа особенно по краям сцены, лучше не брать ни при каких обстоятельствах, ничего не увидите.

В театре им. Пушкина на балконе точно (не знаю как на бельэтаже) по краям места плохие тем, что стулья привинчены к полу, вы не можете их подвинуть, а расстояние от стула до бордюра на который можно облокотиться большое, у вас очень устанет спина, если будите сидеть в таком положении. Многие зрители купившие билеты на эти места, пересаживаются в середину, неудобно.

Та же ситуация с прикрученными к полу стульями и в Малом театре, на балконе первый ряд тянуться приходится, лучше берите билеты в ложи, там стулья не прикручены.

Амфитеатр

Кстати, согласно словарю, амфитеатр — это древнее сооружение, использовавшееся для различных массовых зрелищ (дуэлей, гона животных и т.д.), представляющее собой круглый театр без крыши.

Амфитеатр — 63 места

Если вы выбрали почтовый ящик, то подойти ближе к актерам просто невозможно. Эти зрительские места находятся практически на сцене. Не удивляйтесь, если на ваших глазах умирает действующее лицо персонажа и сюжета, а герой любовной драмы признается в любви своей возлюбленной с расстояния в полметра. Преимущества литературной ложи очевидны — близость к действию. Но есть и недостатки. Например, трудно увидеть общую картину работы. Особенно когда пейзаж впечатляет, и вы должны увидеть его целиком.

Словари и значения слова «партер»

Партер имеет несколько значений. В этом можно убедиться, изучив несколько словарей. Приведём несколько примеров, чтоб читатели имели возможность убедиться в многозначности этого слова.

Владимир Иванович Даль составил «Толковый словарь живого великорусского языка», поэтому главному собирателю слов можно доверять. А Даль сначала выделяет партер так:

Партер в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького, Москва, Россия / blog.ufs-online.ru

В переносном значении учёный относил к партеру непосредственно самих зрителей. Составитель словаря слышал и другое значение партера: это цветник или грядки для цветов в саду,

Версальский парк – идеальный партер / Clark Van Der Beken / kptml46.threewhales.org

Д. Ушаков, Ожегов С. И. Шведова и Ефремова высказывали аналогичное толкование для слова «партер», но Ожегов указал на произношение этого слова с таким звуком: . Т. Ф. Ефремова указала ещё одно значение:

Так выглядит партер в спорте / sytycd.ru

Балкон

Балкон находится на самом верху, над всеми уровнями боксов. Это утомительно, но весело. Маленькие человечки, бегающие по сцене с куклами, представляют собой очень забавное зрелище

Поэтому, если для вас важно видеть и чувствовать драму, не берите места на балконе, даже если они самые дешевые. Но для опер и концертов он идеален

Звук отличный! Слушать Шопена, глядя на фрески и лепнину на потолке, очень вдохновляет.

И самое главное: не забудьте бинокль. Если судьба подарила вам билет на балкон или высокие мансарды, это спасет вас от несправедливости!

Кафедральный собор флота Святого Николая

Open Look 2018: программа фестиваля

Иван Грозный и Вандал: искусство в опасности

Найдите подходящее для вас мероприятие

Поп — поп, концерт

29 октября 19:00
Ледовый дворец
Билеты от 2500 ₽ E

11 октября 19:30
Эрмитажный театр
Билеты от 3000 ₽ E

Балет, Дети, Праздники

22 октября 19:30
Эрмитажный театр
Билеты от 3000 ₽ E

Балет, Дети, Праздники

08 октября 19:30
Эрмитажный театр
Билеты от 3000 ₽ E

Эрмитажный театр
Эрмитажный театр
Билеты от 3000 ₽ E

Эрмитажный театр
Эрмитажный театр
Билеты от 3000 ₽ E

Эрмитажный театр
Эрмитажный театр
Билеты от 3000 ₽ E

11 ноября 20:00

Фестиваль клуба Морзе
Билеты от 1500 ₽ E
Дети, достопримечательности, активность

12 июля 12:00

Экскурсия по площади Искусств.
Билеты от 1200 ₽ E
04 янв 19:00

Клуб офицеров, Западный округ.
Стоимость билетов от 2100 ₽ E
Дети, достопримечательности, центр активного отдыха

12 июля 12:00

Экскурсия по площади Искусств.
Билеты от 1200 ₽ E
04 янв 19:00

07 января 11:30

Обзорная экскурсия. Империя
Билеты от ₽ 1200 U
04 янв 19:00

07 января 11:30

Упражнение «Имперская ходьба». Империя
Билеты от ₽ 1200 U
04 янв 19:00

07 января 11:30

Упражнение «Имперская ходьба». Империя
Билеты от ₽ 1200 U
04 янв 19:00

28 мая 15:00

Экскурсия на площадь Искусств.
Билеты от 1200 ₽ E
04 янв 19:00

07 января 19:00

Поездка на машине на площадь Искусств.
Билеты от 1200 ₽ E
Некоторые места расположены слишком далеко, в других не видно края сцены. Чтобы найти лучшие места, сначала изучите план рассадки в театре.

История происхождения

В театре Древнего Рима для сенаторов выделялась специальная скамья для просмотра представления. Эта скамья и явилась родоначальницей партера. 17 век впервые создал специальное ярусное театральное здание. Партер стал современнее, но изначально он не имел мест для сидения зрителей, такие люди были низшего сословия и смотрели всё, что происходило на сцене, стоя.

Дроллинг Мишель Мартен Выдающийся французский архитектор Клод Николя Леду (1790 год), который впервые спроектировал партер с креслами для зрителей для театра в Безансоне / art-portal.tilda.ws

В 18 веке в партере места для сидения появились в театрах Англии. Лавки подставлялись по мере накопления зала. Встроенные ряды появились гораздо позже.

Сейчас места расположены рядами. Ряды повышаются от первых мест около сцены по направлению к амфитеатру. Между рядами имеются проходы, чтобы можно было выйти из партера.

Партер в самом распространённом, театральном значении этого слова / fotostrana.ru

Партер

Не стоит мечтательным взглядом смотреть на первые ряды, обычно дорогие, но бессмысленные. Во время балета вы будете отчётливо слышать топанье ног «хрупких» балерин, во время оперы перед носом будет маячить голова дирижёра. На драматической постановке ещё есть вариант угнездиться в первых рядах, но и это не всегда полезно, особенно, если актёры будут использовать «летающие» в страстях предметы, воду, пыль, дым…

Есть ещё одна проблема в партерах исторических театров — они плоские. Ряды не возвышаются друг над другом. Так что, если вы невысокого рсота, смотреть вам придётся в щёлочки между головами. Тогда выбирайте хотя бы первый ряд в горизонтальном проходе (если он имеется).

Аудитория

Люди, которые общались в Театре Монтансье в 18 веке.

Невозможно отнести партерную аудиторию к исключительно одному социальному классу, но историки согласны с тем, что более дешевые партерные билеты привлекли в яму пропорционально большее количество профессионалов более низкого уровня и коммерческих рабочих, таких как ремесленники, студенты, журналисты и юристы. . Однако профессия, достаток, пол и социальное положение зрителей партера различались в зависимости от географического положения.

Историки, изучающие театральную публику во Франции, традиционно определяли партер как исключительное владение мужчин из низшего сословия, за исключением женщин-проституток. Совсем недавно такие ученые, как Джеффри Равель, утверждали, что партерные аудитории были более социально разнородными, чем считалось ранее. Во-первых, зрители, сидевшие на более дорогих лоджиях (балконных ящиках), могли свободно заходить в партер по своему желанию, а для более молодых состоятельных мужчин было модно стоять в партере. Кроме того, несмотря на ограничения, запрещающие женщинам вход в партер, переодевание в одежду другого пола не было редкостью.

1830 год. Иллюстрация венского театра Кернтнертор.

Публика партера Англии отличалась от французской из-за относительно большого количества элит и «модниц», которые общались в яме. Историк Дженнифер Холл-Витт дает несколько возможных объяснений уникальности партера Англии. В английских театрах некоторые скамейки были доступны для партерных зрителей, в то время как театралы, которые не могли найти места, общались в широких коридорах, известных как ложные союзники, которые бежали по бокам и по центру скамей. Также в Англии, в отличие от Франции или Австрии, билеты в партер были не самыми дешевыми; билет на камбуз был меньше средней цены в полгинеи за партерное место в Лондон театр. В конце концов, яма в Англии была более респектабельной в социальном плане, чем где-либо еще в Европе.

Если разделение на «дворян и простолюдинов» в английских или французских театрах было неформальным, то в австрийских театрах партер формально разделял элиты и неэлиты. Например; в 1748 г., Вена с Кернтнертор Театр разделил часть стоячего партера, чтобы создать второй партер позади оркестра, где могли сидеть только избранные.

Практики

Практика партера варьировалась от безобидных сплетен до жестоких беспорядков. Разговоры, смех, свист, пьяные драки и шипение, даже танцы и пение были обычным явлением. Проституция была нормальным явлением, и люди, рискнувшие войти в партер, могли ожидать, что их украдут, за ними будут шпионить и толкать, несмотря на полицию или швейцаров, которым было предъявлено обвинение в поддержании порядка. Тем не менее, по словам историка и музыковеда Джеймса Джонсона,

Выходки партерной публики включали имитацию спектаклей, глазирование на женщин в ложах и высмеивание людей, как в одном спектакле, когда «несколько неудачников в партере убедились, что весь зал заметил одну несчастную женщину, чей парик был выше, чем у нее. дверь в ее ящик «. Неудивительно, что для театралов спектакль в яме был первоисточником «бесконечного веселья».

Партер как критик

Акварель 18-го века французской комедии в Париже.

Члены публики в партере без колебаний одобряли или осуждали пьесы, исполнителей, королевские указы или оскорбляющих людей. Например, «именно в партере Жан-Жак Руссо получил «пинки в спину: после резкой атаки на французскую музыку». Ответы могли принимать менее назойливые формы аплодисментов или освистывания, но партер не всегда был таким добрым. Джеймс Ван Хорн Мелтон пишет, что «зрители Лондон с Drury Lane Театр выразил свое недовольство тем, что забросал сцену апельсинами ».

Какое влияние имела партерная публика? Хотя это были только неформальные критики, размер партера, который составлял от 500 до более 1000 зрителей, означал, что их голос имел некоторый вес у руководителей театра, чей коммерческий успех частично зависел от их покровительства. Например, во многих случаях зрителям из партера удавалось заставить исполнителей переключать программу в середине действия или повторять свои любимые арии.

К середине 18 века слово партер приобрел дополнительное значение, поскольку современники все чаще определяли партер как «общественного судью», чья реакция на спектакль могла определять успех пьесы или даже карьеру актеров, актрис и драматургов. Широкий спектр источников 18-го века, определяющих партер как судью, включает личные письма, мемуары и публикуемые периодические издания, такие как Джозеф Аддисон и Ричард Стил с Зритель и Tatler, который распространялся в лондонских Кофейни. Историки часто цитируют отрывки из произведений французского философа и драматурга, Жан-Франсуа Мармонтель запись о «партере», опубликованная в приложении 1776 г. к Дени Дидро и Жан ле Ронд д’Аламбер с Энциклопедия, который заявляет, что «партер — лучший из всех судей».

Однако ученые предостерегают от приравнивания партера к «публике», тем более, что последний термин изменил значение за последние два столетия. В то время как партерные аудитории располагались в нижней части социальной иерархии театра или около нее, посещение театра по-прежнему было исключительным занятием, ограниченным в основном средними слоями людей и выше. Таким образом, «публика», которая была партером, отличалась от «народа», который не мог позволить себе даже самые дешевые билеты в театр.

Обеспечение порядка

В конце 17 века королевские власти в Англии, Франции и регионах современной Италии издали многочисленные указы, угрожающие дисциплинировать непослушное поведение, от прерывания представлений до ношения шляп, которые распространялись в виде брошюр или читались вслух в театрах. Эти указы были адресованы партеру, и многие театральные менеджеры, артисты, музыкальные критики и люди из лож приветствовали такие попытки навести порядок в партере. Дисциплинарные меры были разными, но полицейские записи 18-го века говорят о том, что полиция запрещала нарушать порядок после драки и наказывала за неприемлемое поведение, например, испражнение в партере, а также принимала меры против мелких преступлений, таких как кража.

Тем не менее, партерное поведение осталось в основном неизменным. В Риме и Парме усилия по регулированию времени начала были неэффективными и игнорировались, особенно «печально известными второстепенными аббатами, которые засоряли партер». Даже просьба епископа в Англии опустить занавес перед началом субботы в полночь не могла предотвратить бунт в яме и разгром театра, когда режиссер попытался подчиниться. Неизвестно, отражает ли неспособность всех усилий навести порядок в партере плохие полицейские возможности, падающий авторитет монархии или умышленное сопротивление партера.

Малый театр

Описание Малого театра

«У нас есть свой русский, национальный театр. Он, по справедливости, должен называться «Театр Островского» — И.А.Гончаров Государственный академический театр Малый театр России – один из старейших драматических театров, созданный в 1757 году при Московском университете по указу императрицы Елизаветы Петровны. Первоначально театр назывался малым, из-за небольшой площади своего здания, но теперь название осталось прежним, но стало писаться с заглавной буквы «Малый театр». Труппу театра составляли артисты московской университетской гимназии. Вплоть до 1824 года драматическая и балетно – оперная труппы театра были как единое целое, т.е. артист имел возможность принимать участие в спектаклях различного жанра. Сегодня художественным руководителем театра является Юрий Соломин.

Малый театр имеет и второе название, как «Театр Островского», поскольку на сцене театра было поставлено 48 пьес драматурга, и у входа в театр в 1929 году был воздвигнут памятник в честь А.Н. Островского. До сегодняшнего дня в репертуаре театра присутствуют спектакли А.Н. Островского, и в театре в честь драматурга проводится ежегодный фестиваль его спектаклей. Кроме того, в театре ставятся спектакли классических драматургов – А.П. Чехова, Н.В. Гоголя, А.С.Пушкина, А.К.Толстого, Д.И.Фонвизина. При жизни Пушкина в Малом театре были поставлены произведения поэта, такие как «Руслан и Людмила», «Цыган», «Бахчисарайский фонтан». Во время гастролей за рубежом театр ставит спектакли по произведениям Шиллера и Шекспира. Но главным событием театра было постановка комедии «Горе от ума» по А.С. Грибоедову, поскольку раннее разрешалось показывать зрителю только отрывки некоторых сцен, а в 1831 году зритель ее увидел полностью. В театре осуществлялась и постановка пьес по Н.В. Гоголю («Ревизор», «Мертвые души»).

Разнообразен и сам репертуар в театре – от водевиля и мелодрам до серьезных пьес. Позволив купить билеты в Малый театр, Вы останетесь довольны его достаточно интересным и разнообразным репертуаром.

Замечателен и оркестр театр, его великолепное музыкальное сопровождение является неотъемлемою частью любой пьесы. У каждого зрителя есть возможность это прочувствовать, если купить билеты в Малый театр. Художественным руководителем и дирижером является Владимир Семкин.

Малый театр является единственным из всех драматических театров, сохранивший до сегодняшнего дня свой хор, вокально-драматический состав и малый симфонический оркестр. Постоянно кипит и творческая деятельность театра. В каждом сезоне театр радует своего зрителя появлением новых спектаклей, которых обычно насчитывается 4-5. Малый театр гастролируют по многим уголкам мира.

Сегодня Малый театр является национальным достоянием и занесен в список особо ценных культурных объектов, как Большой театр, Эрмитаж и Третьяковская галерея.

Балкон

Ницшеанство в танце и символизме России

Танец как философия: модерн и contemporary

Спектакли по фильмам

Фестиваль «Театро Ди Капуа» пройдёт в Эрарте

Подберем мероприятие для вас

группа «Руки вверх»

09 июля 20:00 ГАЗПРОМ АРЕНА Билеты от 2300 ₽ Е

Ирина Круг

29 ноября 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 2200 ₽ Е

Муж моей жены

18 ноября 19:00 ДК Выборгский Билеты от 500 ₽ Е

Золотой Граммофон

28 ноября 18:00 Ледовый дворец Билеты от 2300 ₽ Е

ЛЕС

29 октября 19:00 ДК Выборгский Билеты от 500 ₽ Е

Мирей Матье

05 ноября 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 2800 ₽ Е

Сергей Трофимов

06 ноября 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 1200 ₽ Е

Пижама для шестерых

12 ноября 19:00 ДК Ленсовета Билеты от 800 ₽ Е

Свободная любовь

05 ноября 19:00 ДК Выборгский Билеты от 500 ₽ Е

Остров заблудших душ

14 ноября 19:00 ДК Выборгский Билеты от 1000 ₽ Е

Филипп Киркоров #Цвет настроения.

16 апреля 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 2000 ₽ Е

С кем поведешься

31 октября 19:00 Мюзик-Холл Билеты от 1100 ₽ Е

Филипп Киркоров #Цвет настроения.

15 апреля 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 2500 ₽ Е

Певица Слава

03 ноября 19:00 БКЗ Октябрьский Билеты от 1800 ₽ Е

Какие места бывают в зрительном зале

Первый этаж — это зона зрительного зала, расположенная ближе всего к сцене.
Аудиториум — это пространство, расположенное сразу за партером. Зона амфитеатра обычно немного выше, чем клумба.
Места на бельэтаже расположены еще выше.
Наверху есть балкон.
По обе стороны от скамеек расположены боксы — небольшие комнаты с отдельными входами.

Традиционно места в ложе считаются самыми престижными — в прошлом там могли сидеть только богатые гости. Каждая ложа имеет отдельный вход, и кроме того, вы можете не только посмотреть шоу, но и представить себя. Более ста лет назад люди из высшего общества приходили в театр именно ради этого. Офицеры сидели на полу, а обладатели титулов — в отдельных ложах. Лев Толстой описал это в «Анне Карениной».

Эдвард Льюис знакомит Ричарда Гира с оперой, покупая билеты в ложе. Сиденья действительно одни из самых неудобных. Сцена видна не полностью, и вам приходится смотреть представление с полувзгляда.

Аудитория

Люди, которые общались в Театре Монтансье в 18 веке.

1830 год. Иллюстрация венского театра Кернтнертор.

От партера до балкона: где в театре лучшие места

Говорят, что театр начинается с вешалки, но на самом деле он начинается с покупки билетов. Главный вопрос — какие места выбрать. Есть стойла, ложи и бельэтаж. В некоторых театрах есть так называемые неудобные места — это те, где вы ничего не видите и не слышите. Вас не всегда предупреждают заранее об этих неудобствах. Чтобы не попасть впросак, Екатерина Рогальская, корреспондент телеканала «МИР 24», осмотрела сцену со всех сторон.

Некоторые места расположены слишком далеко, другие не имеют вида на край сцены. Для того чтобы выбрать лучшие места, следует сначала изучить схему расположения театральных кресел.

Амфитеатр (бенуар)

Зрительный зал находится прямо над клумбой. И это самые ценные места, несмотря на то, что по стоимости они могут быть дешевле зрительного зала. Из окон открывается прекрасный вид, а акустика превосходна.

Мезонин находится над зрительным залом. В переводе с французского это означает «красивый пол». Часто это действительно очень красиво. Вид отличный, слышимость еще лучше, поэтому нет смысла ожидать от этих мест низких цен.

Резиденции — одно из самых дорогих театральных удовольствий. Их красота заключается в том, что они выделяются из толпы. Отдельный вход в отдельную комнату — это почти камерный зал! Но высокая цена и великолепие скрывают неудобства.

Приходится сидеть полувися, но даже это не спасает от «обрезанного» края сцены, который можно увидеть, только если упасть. И чем дальше вы находитесь от королевской ложи, тем более ограничен ваш обзор. И только если вы сидите в первом ряду. Если вы сидите во втором ряду, то вероятность того, что вы сможете что-то увидеть, очень мала.

Схема зала Малого Театра на Ордынке

Огромное количество посетителей Малого театра приходят в здание на Большой Ордынке. Его история насчитывает уже больше ста лет, в течение которых дом несколько раз перестраивался, реставрировался и пр. В нем долгое время располагались разные театры Замоскворечья, после чего в 1944 г. дом не занял, наконец, Малый театр. Здесь в наши дни играют не только классические спектакли, но и показывают экспериментальные представления. Больших размеров и богато украшенный зрительный зал, просторный холл с колоннами и зимним садом, грамотно организованный для комфорта посетителей вход – все это можно увидеть на Большой Ордынке.

Театр Вахтангова: схема зала

После войны реконструкцию помещений поручили архитектору Абросимову П. В., который выполнил фасад здания в стиле советского классицизма, а зрительный зал — в духе старорежимных театров.

Как устроен зал театра?

Зона, самая близкая к сцене и расположенная чуть ниже ее, — партер. Это самые «лакомые» места, сюда стремятся попасть истые театралы, и билеты на них стоят соответствующе.
Далее по популярности и цене – амфитеатр (буквальный перевод – «вокруг театра»). Иногда спектакль гораздо интереснее смотрится именно с этих мест. Амфитеатр выигрывает у партера в возможности обзора всей сцены целиком.
Над амфитеатром расположен бельэтаж (то есть «красивый этаж» в переводе с французского). Надо обладать хорошим зрением или взять напрокат бинокль, так как с этих мест не разглядеть деталей костюма и выражения лиц актеров, ну и, соответственно, билеты стоят уже не так дорого.
Балкон любят студенты и пенсионеры за возможность посетить аншлаговый спектакль по разумной цене. Восприятие образов затруднено из-за дальности сцены, но зато слышно все отлично, так как театр Вахтангова, схема зала которого представлена в статье, скрупулезно относится к каждому зрителю.
Ложи – боковые части балкона, бельэтажа и амфитеатра. Верхние два яруса не самые выигрышные, зато места, расположенные по сторонам амфитеатра, называющиеся «ложи бенуара», довольно дорогие, что справедливо, так как они предоставляют лучший обзор во всем театре.

Аудитория

Люди общаются в театре Монтансье в 18 веке.

Невозможно отнести аудиторию партера к принадлежности исключительно к одному социальному классу, но историки сходятся во мнении, что более дешевые билеты на партер привлекали в яму пропорционально большее количество профессионалов более низкого уровня и коммерческих рабочих, таких как ремесленники, студенты, журналисты и юристы. . Однако профессия, богатство, пол и социальное положение зрителей партера различались в зависимости от географического положения.

Историки, изучающие театральную публику во Франции, традиционно определяли партер как исключительное владение мужчин из низшего сословия, за исключением женщин-проституток. Совсем недавно такие ученые, как Джеффри Равель, утверждают, что аудитория партера была более социально неоднородной, чем считалось ранее. Во-первых, зрители, которые сидели в более дорогих лоджиях (балконных ложах), могли свободно перемещаться в партер по своему желанию, а для более молодых состоятельных мужчин было модно стоять в партере. Кроме того, несмотря на ограничения на вход женщин в партер, переодевание в одежду другого пола не было редкостью.

1830 год. Иллюстрация венского театра Кернтнертор.

Аудитория партера Англии отличалась от французской из-за относительно большого количества элиты и «модных женщин», которые общались в яме. Историк Дженнифер Холл-Витт предлагает несколько возможных объяснений уникального характера партера Англии. В английских театрах некоторые скамейки были доступны для партерных зрителей, в то время как любители театра, которые не могли найти места, общались в широких коридорах, известных как фоп-союзники, которые бежали по бокам и по центру скамеек. Также в Англии, в отличие от Франции или Австрии, партерные билеты не были самыми дешевыми; билет на камбуз был меньше средней цены в полгинеи за партерное место в лондонском театре. В конце концов, яма в Англии была более респектабельной в социальном плане, чем где-либо еще в Европе.

Если разделение между «дворянами и простолюдинами» в английских или французских театрах было неформальным, то в австрийских театрах партер формально различал элиту и неэлиту. Например; в 1748 году венский театр Кернтнертор разделил часть стоячего партера, чтобы создать второй партер за оркестром, где могли сидеть только элиты.