Осторожно, модерн! история дизайна, самое начало

Признаки

Так как это стиль либерти, стиль свободы, то концепция «вижу колонну — говорю классика» — уже не работает. Здания в модерне уникальны, необычны. Но естественно есть что-то общее.

Материалы: чаще это железобетон, стекло, сталь, бронза и очень редко кирпич. Отделка может быть даже керамической. Сейчас мы едва ли можем догадываться, из чего на самом деле сделан дом, но небоскреб-то вы узнаете?

В цветовой гамме преобладают пастельные, чаще приглушенные тона. Бледно-розовый, светло-мятный. Художники вам назовут тысячи оттенков, но для обычных людей можно просто уточнить — выцветшие, блеклые цвета. И не факт, что они будут светлыми. Вспомните здание Зингера в Санкт-Петербурге.

Единство стиля. Мало украсить фасад, нужно еще оформить внутренние стены, перила, окна… а если это ваш дом, то и картины, мебель, салфетки. Все это в модерне будет примерно одного внешнего вида, чувствуется связь между перилами на лестнице для прислуги и главным фасадом.

Изогнутые элементы — икона стиля. Вы увидите неровную крышу, овальное оформление окон, решеток, дверей. Чем меньше ровных линий — тем больше это модерн. Добавьте сюда мозаику и витраже — и фантазия нарисует более прикольные виды, чем есть на самом деле. Орнаменты и узоры чаще используются растительные и животные. Посмотрите на этот дом Гауди.

Деревянные элементы обязательно будут резными, это оконные рамы и двери. А еще тут невероятные окна. Ну и двери, но они чуть менее крутые. И окна и двери чаще прямоугольные, но «чаще» тут — это примерно 60%, а не 90%. Двери будут большими, часто двустворчатыми. Окна часто большие, типа витрины магазина.

Особенности стиля

• Характерной и самой основной особенностью стиля является отказ от прямых линий и углов.
• Основной упор делался на декоративный, органический характер рисунка.
• Придание прочным предметам ощущения хрупкости и воздушной легкости.
• Асимметрия буквально во всем будь то арка, спинка кровати или комод.
• Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона.

Ар-нуво – новое искусство (в дословном переводе с французского «artnouveau»). Именно ИСКУССТВО и не что-либо еще. Джон Рёскин — английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт – в свое время сильно повлиял на становление стиля Ар-нуво и призывал вернуться к ремёслам, ссылаясь на то, что великое творение Микеланджело в Сикстинской капелле является по сути декоративной росписью.Он пропагандировал уходить от массового фабричного производства и повышать эстетическую ценность обычных предметов быта. В архитектуре, интерьере, мебели, декоративно прикладном искусстве было объединение художников и ремесленников, а позднее создавались компании по производству предметов быта Ар-Нуво. Таким образом, стиль охватывал все сферы окружающей среды.

Основным постулатом было – не тратить время на оживление умерших стилей и создание псевдодревних предметов культуры, а сосредоточиться на современном дизайне повседневных вещей. Наряду с этим художники вдохновлялись национальным наследием прошлого, например ранним кельтским искусством, древнеирландским и англосаксонским наследием. Наиболее ярким примером такого интереса было создание в 1900г. коллекции украшений «Cymric» для магазина «Либерти». Благодаря своей избирательности в использовании наследия прошлого и сложному переплетению различных заимствований ар нуво стал тем, чем он стал – абсолютно новым уникальным стилем.

Настоящим открытием для Запада XIXв. стало искусство Востока (особенно Японии), когда между ними  начались торговые отношения. Невероятной популярностью пользовались японские гравюры. Особенно высоко их оценивали французские художники-авангардисты, обнаружившие для себя новые решения композиции и использования цвета. Японские художники использовали фон в качестве композиции. Им удавалось поддерживать равновесие между основным изображением и фоном. Деликатность и изящество японских гравюр полностью отражало то, что к чему стремились мастера Ар-нуво – созданию истинного изысканного стиля.

Высшие и средние классы готовы были тратить лишние деньги на предметы роскоши и просто на дорогие предметы быта. Обладание этими предметами приносило их владельцам ощущение собственной значимости, удовлетворяло страсть к элегантности и элитарности.

Многие художники, скульпторы и архитекторы оставляли свои основные профессии, чтобы заняться дизайном бытовых предметов, считая его более жизненным и социально значимым. Работы мастеров ар нуво воспринимались как произведение искусства.

Русская школа

Модерн в русском виде — все характерные веяния стиля плюс народный фольклор. В основу проектов легли черты византийских церквей, боярских хором из семнадцатого столетия: ажурные конструкции с множеством арочных элементов, высокие пролеты, объемное пространство помещений, витражные окна больших размеров. Декорациями выступают женские образы с вплетенными в волосы виноградными лозами, мозаичные рисунки, растительные формы.

Особняк А.Морозова — Москва, Воздвиженка

В Москве сохранилось множество построек конца 19 и начала 20-го столетия, которые выстроены в стиле модерн. Приверженцами стиля стали архитекторы Ф.О. Шехтель, В.Ф. Валькот, Ф.Ф. Воскресенский, А.У. Зеленко и другие.

Особняк Отто Листа, построенный Львом Кекушевым в 1899 году, отличает асимметрия формы, разные по величине и виду окна, сочная и выразительная майоликовая мозаика над арочным входом, небольшая, квадратной формы, лоджия с колонной над первым этажом на углу здания.

Особняк Листа. Первоначально Кекушев строил его для себя.

На Пречистенке — построенный тем же Кекушевым доходный дом Исакова. Это чарующее сооружение. Дом был построен для купца Исакова в начале 20-го века, и он отличается большим размахом, но удивительной ажурностью и легкостью. В дизайне явно прослеживается французский стиль: окна не только различаются по размерам и форме, но и по переплету; по центральной оси расположен балкон с ажурными коваными решетками, края оформлены эркерами. У фасада из кирпича скруглены углы, в верхней части изготовлен фриз в виде узорчатой лепнины, боковые стороны украсили женские фигуры.

Доходный дом Исакова, предназначенный для проживания исключительно зажиточных граждан.

В Петербурге в начале двадцатого века появилось ответвление стиля — «Северный модерн», важнейшей отличительной чертой которого было применение мрамора и гранита для отделки фасадов в связке с металлическими и деревянными элементами.

Особняк Курлиной в Самаре. Фасад отделан голубой плиткой и изумрудными изразцами. Кованные ограждения на крыше в виде крыльев бабочки, придают легкости.
Линия волны, характерная для модерна, читается на фронтонах, в скругленном входе и балконной арке.

За всю историю стиля выделилось несколько направлений модерна. В Германии он именовался югендстилем, в Австрии — сецессионом. Описаны рационализм, неоклассицизм и даже берлинский, парижский или рижский модерн. Господство стиля продолжалось на протяжении четверти века, на смену ему пришли экспрессионизм и функционализм.

Модерн в архитектуре: назад к природе

Но вернёмся к модерну. Родившись в 1890-е годы, он стал выразителем эпохи бурного развития промышленности, удивительных научных открытий, новых технологий и материалов. Родиной модерна считается Бельгия (точнее Брюссель), основоположниками — бельгийский архитектор Виктор Орта и соперничавший с ним Анри ван де Велде.

Отвергнув все заимствования прошлых столетий, модерн изобрёл свой собственный, основанный на природе язык. Одной из отличительных черт направления стал уход от прямых углов и линий (ведь в природном мире сложно встретить что-то чёткое, геометрическое) и использование лекальной плавной кривой — линии «удара бича», к которой примыкают мягко перетекающие, вьющиеся растительные формы. Кстати, клинья «удара бича» очень близки к развивающимся женским волосам, создающим тот же эффект пластики и динамики.

В основу своих творений мастера модерна заложили растительные орнаменты и рисунки. Именно поэтому так часто на стенах и фасадах сооружений в стиле модерн можно увидеть ползущий вьюнок, ничем не сдерживаемый и не ограниченный. Или, находясь внутри дома в стиле модерн (например, особняка С. П. Рябушинского, построенного Фёдором Шехтелем), почувствовать себя частью живого фантастического существа.

Помимо растительного и животного мира, широко применяемого в оформлении внутреннего и внешнего пространства, для модерна также характерно преобладание пастельных тонов, использование металлика, серебра, флуоресцентных красителей. После долгого забвения в интерьере в этот период появились витражи, утраченные после эпохи Ренессанса.

Ещё одним характерным признаком модерна является синтез искусств. То есть архитектор не только проектировал здание, но и полностью отвечал за его внутреннее оформление, какие-то бытовые элементы. Одним словом, был и зодчим, и художником, и дизайнером.

Стиль модерн в интерьере разных помещений

Стиль модерн в интерьере гостиной

Идеальная комната для воплощения модерна – если позволяют размеры помещения, это гостиная. Гостиная, это место где мы встречаем гостей, отдыхаем всей семьей — визитная карточка нашей квартиры, поэтому к ее оформлению нужно подойти особо тщательно. В гостиной можно воссоздать классический модерн, с коваными элементами, мягкой мебелью и даже камином. Камин станет акцентом гостиной в стиле модерн, он должен быть настоящим произведением искусства, со вставками из металла и камня

При планировании расстановки мебели важно оставлять как можно больше свободного пространства – модерн не терпит тесноты. 

Пол в гостиной может быть из паркета, ламината, или резного камня. В гостиной можно положить один или несколько ковров, кавролин — исключается. На стенах можно использовать деревянные панели, которые в сочетании с паркетом на полу создадут интересный эффект перетекания горизонтальной плоскости в вертикальную. А ведь стиль модерн в интерьере, это перетекание одной формы в другую и единая стилистика. Обои могут быть светлых, приглушенных тонов или со стилизованными флориальными мотивами в духе Уильяма Морриса. Узор на обоях может быть таким же как на обивке мебели.

Мебель должна быть выдержана в одном стиле. Диванную зону можно расположить в центре комнаты буквой «п» или «г», со столом посередине. Крупная люстра в центре комнаты и аксессуары в стиле модерн завершат оформление гостиной.

Стиль модерн в интерьере кухни

При оформлении кухни в стиле модерн особое внимание стоит уделять фасадам мебели и портьерам – именно они будут нести основную эстетическую нагрузку. При этом стены, пол и потолок должны быть нейтральными – это создаст идеальный фон и позволит упростить уборку

Роль основного фона в кухне играют стены. Самый лучший вариант, это оставить их гладкоокрашенными. Идеальным вариантом будет подобрать один светлый оттенок для цвета стен и потолка. Паркетный пол или ламинат, как и в других помещениях в стиле модерн будет смотреться идеально, но вполне подойдет и вариант с керамической плиткой. Керамическую плитку в этом случае следует сделать с имитацией камня.

Мебель в кухне в стиле модерн располагается вдоль стен, по центру можно поставить стол — если позволяет площадь.

Освещение в кухне должно быть фоновым, но рабочая зона должна быть подсвечена дополнительно. 

Стиль модерн в интерьере прихожей

Прихожая в стиле модерн должна быть по возможности пустой и просторной. Главную роль здесь будет играть оформление пола и создание освещения. При этом мебель может быть очень простой, главное – поддерживать порядок и чистоту, поэтому стоит позаботиться насчет создания удобных (закрытых!) систем хранения, если они будут расположены в прихожей.

Стиль модерн в интерьере спальни

Наравне с гостиной, это самое благодатное помещение для создания интерьера в стиле модерн.  Основной акцент в спальне, это кровать. Деревянная с плавными декоративными линиями, возможно с тканевой обивкой

Также в оформлении спальни важно обращать особое внимание на текстиль (покрывала, подушки и пр.) и напольное покрытие (ковры) – эти элементы должны гармонично сочетаться со стенами, портьерами и мебелью. Массивный шкаф, невысокие прикроватные тумбочки, столик и несколько аксессуаров сделают интерьер спальни законченным

Аксессуары в стиле модерн

Окончательный штрих и индивидуальность вашему интерьеру придадут аксессуары в стиле модерн. И в первую очередь здесь хочется отметить знаменитые изделия из стекла американского художника и дизайнера Луиса Тиффани. Он изобрел ручной метод изготовления стеклянных предметов, накладывая один за другим до 15 слоев жидкого разноцветного стекла с примесями металлов. Знаменитые настольные светильники Л. Тиффани были выполнены в текучих формах, уподобленных природным. В росписи художник использовал флореальные мотивы и s-образные линии.

В элементах мебели, каминных решетках, решетках на окнах очень уместно будет смотреться художественная ковка.  Они придаст интерьеру в стиле модерн индивидуальность и неповторимую красоту.

Стеклянные и фарфоровые вазы, а так же картины в стиле модерн, так же замечательно украсят ваш интерьер.

 Елена Лебедева, графический дизайнер и преподаватель компьютерной графики

Возрождение модерна

Переосмысление модерна началось спустя полстолетия. Благодаря большой исторической дистанции появилась возможность взглянуть на модерн свежим взглядом. На плакаты 1960-х возвращаются образы с афиш и из журналов начала века.

Постер, Элтон Келли. Изображение: Стэнли Маус / Элтон Келли / Культурный центр Банка Бразилии / Google Art & Culture
Постер, Бонни Маклин. Изображение: Wikimedia Commons
Постер, Джим Блэшфилд. Изображение: Wolfgang’s

Музыканты, конкурируя за внимание слушателя, используют эксцентричные формы, шрифты, узоры, женские образы. Психоделическая культура хиппи переосмысляет модерн ― главное отличие нового «модерна» от образцов прошлого в использовании насыщенных, контрастных цветов и образов, соответствующих духу нового времени

Зарождение

Модерн зародился на рубеже XIX и XX веков и просуществовал около тридцати лет. Условными временными границами считаются 1890-1910-е годы, однако многие здания позднего стиля были построены и в 1920-х годах.

Слово «модерн» переводится как современный, и это был поистине новый стиль и настоящий глоток свежего воздуха в европейской архитектуре. Его задачей было переосмыслить многовековые архитектурные традиции, используя новаторские методы.

Стремление отречься от старого и создать нечто совершенно новое резонировало с настроением общества 1900-годов, стоявшего на границе старого и нового мира. И также, как и многие события, произошедшие на стыке веков, имели большое влияние на дальнейшую мировую историю, революционный модерн также сформировал новую архитектурную парадигму, обеспечившую появление всех главных стилей XX века: конструктивизм, функционализм и модернизм.

Первым зданием модерна традиционно считается отель Тассель в Брюсселе архитектора Виктора Орта. В особняке были тщательно продуманы все детали как экстерьера, так и интерьера

Здесь были впервые применены методы, впоследствии ставшие фирменными для стиля: арочные окна, натуральный камень и большое внимание к интерьеру, где использовались мозаичные полы, витиеватая решётка лестницы и орнаменты на природные мотивы

Из Бельгии модерн распространился на остальные страны Европы и затем пришёл в Россию.

Модерн в России

В России при создании декора архитекторы обратились к русскому фольклору и народным сказкам. Часто использовались традиционные орнаменты и сюжеты, а также растительный декор, животные и сказочные существа. Самыми яркими представителями смешения русского стиля и модерна являются Казанский вокзал в Москве и Витебский вокзал в Петербурге.

В Москве

Из всех российских городов именно в Москве русский модерн был наиболее разнообразен и использовался для строительства совершенно разных типов зданий: особняков, вокзалов, гостиниц и промышленных предприятий. Часто это яркие и неординарные строения, выделяющиеся среди остальной застройки. Например, проходя мимо, невозможно не заметить дом Перцова, неподалёку от храма Христа Спасителя. Красочное мозаичное панно и необычная асимметрия крыши делают его похожим на сказочный дом. Также в этом стиле было построено много особняков, которые теперь сосредоточены в районе улицы Остоженки. Главный представитель московского модерна — архитектор Шехтель.

В Санкт-Петербурге

В Петербурге одни из лучших примеров модерна России: дом Зингера на Невском проспекте, Витебский вокзал, Елисеевский магазин. В целом же здесь был более распространен северный модерн — подвид стиля, характеризующийся использованием натуральных материалов. Яркие представители петербургского модерна — Лидваль, Бобырь.

В других городах

Модерн был распространён по всей России и нашёл своё выражение в дворянских особняках, которые можно найти в Нижнем Новгороде, Самаре, на Урале и в Сибири.

Гауди

Термин Ар Нуво сначала использовал­ся только для стиля, развивавшегося в Бельгии и Франции, но постепенно стал употребляться для родственных ему стилевых направлений. Термин также получил распространение в Ис­пании, Британии и Америке. Несмотря на достаточно широкое распростране­ние Ар Нуво в Испании, Антонио Гауди, которому удалось создать свой собст­венный, неповторимый стиль, занима­ет особое место. Во время реконструк­ции в 1904-1906 гг. старого жилого до­ма Каса Бальо Гауди проектирует новый фасад (колонны на­поминают кости, необычная крыша) и интерьеры некоторых квартир. Двери отделаны маленькими зеркалами не­правильной формы; в оформлении по­толка использованы закручивающиеся изогнутые формы. Неподалеку располагается превосхо­дящий размерами Каса Бальо шести­этажный жилой дома Каса Мила с внут­ренними двориками, местные жители зовут его «Ла Педрера» («Каменолом­ня»). Его внешняя оболочка из бетона с металли­ческими решетками балконов заключает в себе отдельные квартиры, каждая из которых состоит из анфилады комнат неправильной формы, подогнанных друг у другу, словно камни. На плоской крыше расположились террасы с моза­ичными полами из керамической плит­ки. Трубы украшены фантастической скульптурой. Гауди придумывал мебель с причудливо изогнутыми, иногда похо­жими на кости, или проволочными фор­мами. Эта мебель специально изготавли­валась искусными ремесленниками для каждого отдельного случая. Парк Гуэль (1905-1914) и недостроенный собор Саграда Фамилия (1903-1926) — примеры фантастического, полного неповтори­мого своеобразия стиля Гауди

Модерн в архитектуре на примерах Санкт — Петербурга и Москвы

Северный модерн в Санкт-Петербурге потерпел влияние шведской и в особенности финской архитектуры, став основным течением в строительстве города в начале 20 века.

Такое название стиля используется исключительно искусствоведами России. Он возник вследствие развития связей с Финляндией и Швецией. Ведущими представителями Северного модерна в России можно назвать Николая Васильева, Фёдора (или Фридриха) Лидваля, Роберта Мельцера и других архитекторов, которые украсили город своими творениями.

Северный Модерн в Санкт — Петербурге: жилой дом

Справедливости ради отметим, что это направление позже было подвергнуто нелюбезной критике националистского характера. Почему-то настоящим национальным стилем Питера некоторыми деятелями был провозглашён Ампир, а Северный модерн назван «чухонским». Странно, не правда ли?

Самые яркие и типичные памятники модерна в Санкт-Петербурге

• Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Интересно, что его считают градостроительной ошибкой за отсутствие связи с окружающим ансамблем. В то же время, дом служит примером удачной планировки в сложных стеснённых условиях (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор).
• Магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский).
• Гостиница «Астория» (Ф. И. Лидваль, 1913—1914).
• Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин). До настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова:
  • парадной лестницы, фойе,
  • приёмной, кабинета,
  • холла, гостиной,
  • малой и большой столовых,
  • белого зала.
• Витебский вокзал (автор — С. А. Бржозовский).

Московский модерн

Москва не стала исключением. Московский Модерн узнаваем по деталям. Короткая эпоха расцвета стиля была очень продуктивна и оставила хорошо сохранившиеся шедевры на улицах города.

Модерн в архитектуре Москвы: особняк Дерожинской

Одна из основных работ модернового архитектора Фёдора Шехтеля, являющаяся памятником архитектуры — особняк Дерожинской А.И.. Им же была сделана пристройка нового фасада к старому зданию Ярославского вокзала с элементами Северного модерна, но решённого в Неорусском стиле.

Примеры зданий в стиле модерн в Москве

Выдающимися примерами являются

• Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель),
• ЦУМ (быв. «Мюр и Мерилиз»),
• гостиница «Метрополь» и многие другие.

Московский модерн создали целый ряд архитекторов, в числе которых Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В..

• Особняк О. А. Листа — первое по времени модерновое здание. Построен в 1898—1899 годах архитектором Л. Н. Кекушевым.
• Особняк Рябушинского (Ф. О. Шехтель).
• Особняк Ивана Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева.
• Доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало века построены в этом стиле.

Видео «Московский модерн», время просмотра 26 минут.

Разнообразие архитектурных стилей столь велико, что порой их сложно чётко классифицировать даже специалистам. Тем более, что в среде искусствоведов Запада и России нет единого взгляда на многие вещи.

Свою лепту в путаницу вносит перевод терминов. Например, для архитектуры Райта в англоязычных изданиях применяют термин «modern architecture», но относится она к модернизму. К архитектурным стилям модернизма относят направления, которые возникли в противовес романтике модерна.

Мы рассмотрели стиль модерна в архитектуре на примере разных стран, в том числе и Испании, где этот стиль называют модернизмом.

Мебель и предметы интерьера

Мебель. Некоторые считают, что если выбирать мебель ориентируясь на функциональность, то красотой и эстетикой можно пожертвовать или наоборот: красиво — не значит удобно. Мастера модерна не искали компромиссов, их мебель — это максимальная декоративность и максимум удобства. В проектировании мебели модернисты особенно интересовались вопросами эргономики: именно плавные формы позволяли проработать дизайн предметов мебели и приспособить их для удобного использования.

В эпоху модерна не делали мебель, а занимались «искусством мебели». В то время были выработаны некоторые стандарты производства, актуальные и по сей день. Например, корпусная мебель (мебельный комплекс собранный из нескольких модулей) появилась в эпоху ар-нуво. В это трудно поверить, потому что сейчас корпусная мебель превратилась в бездушные прямолинейные коробки утратив былое изящество.

Аксессуары и предметы интерьера.  Декоративность — один из основных принципов стиля, поэтому большое внимание уделяется аксессуарам – красивые мелочи должны придавать завершённость стилевому решению интерьера. Даже самые простые предметы: настольные ламы, картинные рамы, чернильницы, статуэтки должны соответствовать всем принципам модерна

До сих пор, на мировых аукционах предметы мастеров ар нуво пользуются повышенным спросом и ценятся очень дорого.

Модерн в XXI веке

Одно из главных и глобальных достижений модерна ― принцип проектирования «изнутри ― наружу» сегодня плотно внедрён в саму суть архитектуры, где форма здания подчиняется его наполнению.

Также принципы модерна используют в современном интерьере ― часто офисы крупных компаний выдержаны в едином стиле, в котором нет места чужеродному предмету. Стены, мебель и даже фурнитура подчинены единому порядку, принципы которого были заложены более ста лет назад.

Интерьер магазина re:Store в Санкт-Петербурге. Фотография: onajourney / Shutterstock

В современном интерьере модерн в почти первозданном виде сохранился в виде ламп «Тиффани» из разноцветного стекла, а на фабриках по-прежнему выпускают обои по эскизам Уильяма Морриса или с принтами, на которые дизайнеров вдохновило его творчество.

Главная область, где модерн существует с 1900-х почти без изменений ― это парфюмерия. Флаконы Lalique и Guerlain по сей день не теряют актуальности и служат объектом внимания коллекционеров.

Флакон парфюма Living Lalique. Фотография: Lalique
Флакон парфюма Lalique de Lalique. Фотография: Lalique
Флакон парфюма Guerlain Aqua Allegoria Pera Granita. Фотография: Guerlain
Флакон парфюма Guerlain Shalimar. Фотография: Guerlain

Сегодня наследие модерна выделяется ярким пятном на картах городов. Восстанавливаются не только сами постройки, но и интерьеры, мебель. Зданиям придают новые смыслы ― некоторые из них превращаются в рестораны, отели или музеи. Так, в Самаре в особняке Курлиных находится Музей модерна. В московских особняках этой эпохи исторически располагаются культурные организации или посольства разных стран.

«Модерн» ― modern, современный. И пусть современность модерна осталась далеко позади, его шлейф мы ощущаем уже больше века. Именно модерн заложил основополагающие в современности принципы ― тотальность в архитектуре, искусстве, дизайне.

Что дальше? В новом материале мы расскажем о следующем десятилетии, в котором зародились радикальные идеи модернизма как основы современного дизайна.

Характерные особенности

Несмотря на сознательный уход от канонов и значительное изменение стиля со временем, свои особенности у него всё же были

Обычно к ним относят асимметрию, декоративные элементы на растительную и животную тематику, красочные витражи, мозаики и майолики, использование натуральных природных материалов, текучие и динамичные линии, обычно из железобетона и кованого металла, одинаковое внимание как к экстерьеру, так и интерьеру. Часто происходит синтез архитектуры, скульптуры, живописью и прикладных искусств

Практически на каждом здании можно увидеть, что все элементы были продуманы и выполнены в едином стиле: балконы, окна, двери, ручки, решётки, лестницы. Необработанный камень может соседствовать с яркой мозаикой, а резкая асимметрия с плавными линиями решёток. Новый стиль искусно использовал новые технические возможности, что позволило повысить этажность зданий и создавать необычные декоративные элементы.

Другой особенностью модерна является вдохновение народным искусством и средневековьем. Начало XX века — это рост национального самосознания и обращения к своему культурному и историческому наследию. В каждой стране это выразилось по-разному. В Скандинавии, Прибалтике и на северо-западе России часто вдохновлялись замками, отчего многие дома часто напоминают небольшие замки. В Венгрии заметно сильное восточное влияние. Обращение к фольклору также проявилось в использовании на фасадах существ из сказок.

Отделка помещений в стиле модерн

Наиболее широко используемый материал — дерево. Его применяют и для полов (паркет, доска), и для стен (панели), и для проемов.

В интерьерах ар-нуво дерево на первом месте. Источник

Помимо дерева, активно используются камень (плитка). Лестничные ограждения обычно кованые.

Повсеместно встречаются орнаменты и завитки, напоминающие «удар бича». Для создания орнаментов на полу и стенах во влажных помещениях применяют мозаику. Окрашенные стены могут быть украшены орнаментальной росписью. Флористический орнамент вводят в интерьер и посредством использования обоев — фактурных или с цветочным орнаментом и рисунком.

Скандинавия

В конце XIX века в Финляндии существо­вало направление в архитектуре, обыч­но называемое романтическим народ­ным стилем, в котором древние скандинавские мотивы сочетались с ремеслен­ными традициями. Этот стиль похож на американский стиль адирондак. Декоративные тенденции Ар Нуво смешивались с этим стилем, и появ­лялись такие сооружения, как церковь в Тампере, построен­ная по проекту Ларса Сонка (1870-1956). Она напоминает работы Г. X. Ричардсо­на, но детали отражают влияние Ар Нуво и скандинавского (нордического) стиля. В отделке интерьера использованы вит­ражи, настенная живопись и лепные ук­рашения, характерные для югендстиля. В здании железнодорожного вокзала в Хельсинки Элиеля Сааринена (1873-1950) использован промежу­точный стиль, существовавший во вре­мя перехода от югендстиля к раннему модернизму.