История рока: возникновение и развитие

Зарождение и развитие рок-музыки

Интересно знать

Именно в 50-годах на смену негритянскому ритм-энд блюзу и пришла рок-музыка, которая сразу же трансформировалась в так называемый блюз-рок и рок-н-ролл. Блюз опирался в гармониях именно на ритм-энд-блюз, а рок-н-ролл – большей частью на стилях кантри, скиффл и т.д.

Многие специалисты до сих пор спорят, какое
произведение считать первым творением в стиле рок. И единого мнения на этот
счет нет. На развитие рок-н-ролла наибольшее влияние оказали такие известнейшие
исполнители, как Билл Хейли, Фэтс Домино, Бо Диддли, Чака Берри и Литтл Ричард.
Кстати сказать, одним их непревзойденных хитов стала композиция Билла Хейли Rock Around
The Clock,
которую перепело множество исполнителей. И большей частью в этом преуспели
рок-группы Америки и Британии. Однако же, всем известно, что корону короля
рок-н-ролла завоевал не негритянский, а белый исполнитель Элвис Пресли, ставший
уже при жизни легендой. Не менее сильное влияние на развитие рок-н-рола оказали
И британцы Клифф Ричард и группа The Shadows. С тез пор корона первенства в роке
постоянно оспаривается представителями Америки и Великобритании.

Со
временем, рок-н-ролл стал отходить на второй план и к началу 60-х годов
прошлого века на музыкальной сцене появились две группы, оказавшие наибольшее
влияние не только на музыкальные направления, но и на развитие своеобразной
субкультуры в целом. Это были The Beatles и Rolling
Stones. Наверняка, многие знают, что чуть
позднее на этой основе сформировалось движение хиппи. Эти две группы создали
поистине неувядающие хиты всех времен и народов. Хотя, если разобраться, The Beatles
поначалу выглядели как пай-мальчики. Их композиции были исполнены романтизма, а
главным слоганом группы многие до сих пор считают фразу и одноименную песню
Джона Леннона All You
Need Is
Love. И практически все движение хиппи
(«цветов жизни») прошло именно под этим лозунгом.

В
отличие от битлов Rolling Stones проявили себя более агрессивно, что
абсолютно противопоставлялось устоявшимся обычаям и традициям. Молодые бунтари
вели себя на сцене крайне вызывающе. Да и тексты с музыкой у них были и остаются
явно бунтарского характера с отрицанием всего и вся. Этот период ознаменовался
началом повального увлечения наркотиками, особенно марихуаной.

К концу
60-х сформировался так называемый британский бит. Даже Америка, относившаяся к
британцам скептически, пала. Началом завоевания Соединенных Штатов считается
1964 год, когда The Beatles впервые ступили на американскую землю и
просто произвели настоящий фурор. Вслед за этим событием повсеместно в Америке
и Великобритании начали возникать новые группы, как грибы после дождя. Но наиболее значимыми в то время стали The Kinks, The Animals, The Yardbirds, Manfred Mann,
Searchers, Hollies, Herman’s Hermits и мод-рок группы The Who, The Kinks и The Troggs, The Small Faces, Creedence Clearwater
Revivle и многие другие. Самое интересное, что в составах этих
групп играли музыканты, впоследствии ставшие мировыми знаменитостями . Так,
например, через The Yardbirds прошли такие известные гитаристы, как
Эрик Клэптон, Джефф Бэк и Джимми Пейдж.

Арт-рок и психоделическую музыку разделить чрезвычайно сложно. Очень многие музыканты взяли за основу классическую школу. Иногда добавлялись даже нестандартные размерности. Особенно сильно это проявилось у Pink Floyd, King Crimson и Yes. Впоследствии все это трансформировалось в хэви метал и дало начало еще большему количеству стилей.

Конец
60-х годов принес в рок-музыку еще одно значительное событие. Дело в том, что
увлечение марихуаной у многих музыкантов того времени начало сменяться
употребление более сильных наркотиков типа героина и мескалина. На основе этого начали появляться группы,
описывающие в своих композициях ощущения наркотического опьянения. Большей
частью наркотики вызывали галлюцинации. А их описанием занялись группы,
исполнявшие психоделический рок. Психоделия развивалась параллельно с
прогрессивным роком или, как его чаще называют, арт-роком. В это же время
начали зарождаться основы хард-рока, который впоследствии дал толчок к
возникновению Heavy Metal,
который в своем развитии разделился на множество ответвлений. Для всех этих
стилей стали характерными длинные солирующие партии какого-либо инструмента,
усиленная ритм-секция и весьма заумные, философские или мрачные тексты.

Особенности направления

Проект о рок-группах будет неполным без информации, что делает жанр уникальным. Это направление в музыке касается не только манеры исполнения. Прежде всего песни привлекают наполнением. Многие исполнители выступают против принятых норм, существующего режима. Рокеры выражают протест против общепринятых установок.

Это не значит, что приверженцы направления асоциальны. Нежелание походить на всех может выражаться в одежде, эпатажных прическах, татуировках, пирсинге. Такие люди могут отказываться от построения карьеры и довольствоваться малым.

Среди рок-групп можно найти приверженцев левых идей и радикальных теорий, но их не так много. У большинства исполнителей можно найти вполне мирные песни. Например, «Тараканы!» в «Тишина — это смерть» призывали петь песни, а не устраивать войны.

Некоторые исполнители могли влиять на жизнь слушателей. В тексте «То, что не убивает тебя» группы «Тараканы!» исполнитель обращается к подросткам и просит их не падать духом. Автор песни высказывает ценную мысль: в 16 лет мало кто слушает взрослых, даже если они правы. Это нормальный этап взросления. Главное — всегда верить в лучшее.

История появления

Рок — достаточно молодое направление в музыке. Оно появилось в США примерно в середине прошлого века. Немного раньше в стране обострилась расовая вражда. Чернокожее население было сильно ограничено в правах. Появление жанра рок-н-ролл немного смягчило негативные чувства.

Новое направление основалось на трех видах музыки:

• кантри;
• ритм;
• блюз.

В 1964 году появилась песня You Really Got Me группы The Kinks. В ней впервые были использованы утяжеленные бит-саунды, но дело было не только в них. Музыканты начали петь на остросоциальные темы. Появились и другие рок-группы The Rolling Stones, The Who и другие.

Постепенно стали появляться ответвления в жанре рок-музыки. Среди них особо выделялся так называемый гаражный стиль. Он отличался грубым и небрежным исполнением. Песни посвящались узкому кругу тем — травля в школе, лживые девчонки, предательства. Название же стиля произошло оттого, что его исполнители репетировали в гаражах.

В 1970-х годах появился панк-рок. Он отличался агрессивной направленностью, музыка исполнялась на минимальном наборе инструментов. Тексты были социализированными и направленными против власти имущих. В отличие от других направлений, панк наполняла злость и ненависть, нежелание следовать нормам. Один из первых представителей — группа Sex Pistols. Своим лозунгом она сделала фразу «Будущего нет».

https://youtube.com/watch?v=f541LzngeM0

Тяжелая музыка сейчас

Современный рок насчитывает 209 направлений. Некоторые имеют этническое происхождение, например, на территории Скандинавии зародился фолк-рок. Другие соединились с противоположными направлениями. Одним из самых популярных течений такого типа считается рэп-кор. В нем сочетаются рэп и альтернативная музыка. Ярким представителем необычного стиля можно назвать Thousand Foot Krutch. Самыми популярными жанрами за последние 10 лет стали:

• панк рок— Billy Talent, Simple Plan, Green Day;
• глэм-рок — Twisted Sisters, The Kiss, Black Veil Brides;
• христианский рок — System Of a Down, Skillet, Pillar,
• блюз-рок — Led Zeppelin, Animals, Jimi Hendrix;
• фолк-рок — Eluveitie, Lumsk, Hedningarna;
• кантри-рок — Eagles, Bob Dylan, Johnny Cash;
• альтернатива — Muse, Linkin Park, Three Days Grace;
• готика — HIM, The Rasmus, Evanescence;
• индастриал — Nine Inch Nails, Rammstein, Oomph!;
• грув-метал — Five Finger Death Punch, Pantera, Slipknot;
• классический рок — Pink Floyd, Deep Purple, Scorpions;
• хард рок — Guns’n’Roses, Queen, Van Halen;
• металл — Metallica, Nightwish, Black Sabbath.

Основные направления рок-музыки

Современная рок-музыка настолько
разнообразна, что описать все стили практически невозможно. Попробуем подойти к
возникновению множества ветвей рока с исторической точки зрения и будем
следовать хронологии развития рока.

Итак. В
начале 70-х годов доминировать стал новый стиль хард-рок. Наиболее яркими
представителями стали постоянно борющиеся за пальму первенства Deep Purple
и
Led Zeppelin.
В Америке такой проблемы не было, и группой номер один была признана Grand Funk
Railroad. В это же время пика популярности
достигли и Black Sabbath
с их мрачными мистическими или болезненно-психическими текстами. Неизменными
оставались только Uriah Heep.

Со
временем хард-рок разделился на глэм (Гарри Глиттер, Дэвид Боуи, Род Стюарт, Kiss, Элис Купер и т.д.) и Heavy Metal.
Здесь сразу выделяется использование риффов и искаженного звука гитар, который
был назван драйвом. Тогда ярчайшей звездой и исполнителем с филигранной
техникой стал Джимми Хендрикс, оказавший наибольшее влияние на развитие
гитарной техники. Популярная рок-музыка явно пришлась по вкусу молодому
поколению. Старые музыканты следовали своему стилю (Nazareth).
В это же время появилась и рок-опера. Самым
известным произведение считается «Иисус Христос Суперзвезда» Эндрю Ллойда
Уэббера.

Рок-музыка
70-х, музыка рок 80-х и рок-музыка 90-х во многом похожа. Стиль «метал» получил
неимоверное развитие. Все началось с Judas Priest, Iron
Maiden, AC/DC, Aerosmith,
Scorpions и многих других. Сегодня «метал» имеет
столько направлений, что сосчитать их просто невозможно. Это thrash-metal (Metallica,
Exodous, Anthrax, Slayer), speed-metal, death-metal, hardcore, grindcore, Black
metal, nu metal, progressive metal и многое другое. Не
менее популярной является и классическая музыка в рок-обработке (Mekong Delta,
Ингви Малмстин). Американская и английская рок-музыка всегда задавали моду, а
влияние рока вообще трудно переоценить.

Интересные факты рок-музыки

Музыкальные фестивали или
концерты рок-музыки всегда проходят с наибольшим ажиотажем. Публика, как и сами
музыканты, получает фантастический заряд энергии. И с ними связано наибольшее
количество интереснейших случаев.

Так, например, считается, что более
популярный исполнитель выступает всегда последним. Во времена расцвета
хард-рока на одном из концертов последними должны были выступать Led Zeppelin.
Ритчи Блэкмор, считая Deep Purple королями харда, просто по завершении выступления
разбил своей гитарой всю звукоусиливающую аппаратуру, заявив, что его группа
действительно выступает последней.

Не менее интересным является и
поведение самих музыкантов на сцене. Сколько уже говорилось о том, как Оззи
Осборн на одном из концертов откусил голову дохлой крысе. Или взять Элиса
Купера, чуть не задавленного удавом, с которым он выступал на сцене. Восемь
рабочих не могли оторвать змею от рок-звезды. Таких приключений в жизни каждого
музыканта, наверняка, найдется немало.

Интересно еще вот что. Многие
именитые на сегодняшний день музыканты и исполнители сперва даже не помышляли и
такой головокружительной карьере. Стоит привести всего два случая (хотя их,
естественно, намного больше). Один из самых известных вокалистов Дэвид Ковердейл,
начавший карьеру в Deep Purple, а пото создавший собственный проект Whitesnake, был простым продавцом верхней одежды.
А барабанщик группы, Metallica Ларс
Ульрих до того, сесть за ударную установку занимался теннисом и даже стал
чемпионом Дании среди юниоров.

Что же касается самих концертов
и рок-мероприятий, то это всегда захватывающее зрелище. Народу – просто тьма.
Тем не менее, особо хочется отметить два грандиозных шоу, которые проходили в
Москве в 1989 и 1992 годах. Они считаются самыми большими концертами в истории
рока. Первый фестиваль назывался «рок против наркотиков» — туда собралась чуть
ли не половина Советского Союза. А на втором концерте Монстры рока в Москве» на
выступление групп Pantera, The Black
Crows, Metallica и AC/DC собралось аж 800 тысяч человек. На
сцене было установлено 600 кВт звука. За несколько километров от Тушинского
аэродрома, на котором проходил концерт, даже в метро было слышно любую группу,
да еще так, что приходилось перекрикивать друг друга в разговоре.

Зарождение и развитие рок-музыки

История рок-музыки началась в Америке, когда расовая вражда достигла пика. Чернокожее население США не имело право ездить в автобусах на первых четырех рядах, предназначенных для “белых”. Афроамериканцы обязаны были уступить место. Дети учились в школах, разделенные по цвету кожи. Даже общественные места, такие как пляж, подвергались сегрегации. Rock-n-Roll помог примирить враждующих людей, ведь он произошел сразу из трех видов музыки: ритма, кантри и блюза, которые стали истоками рока. Афроамериканские исполнители играли для белой публики. Белые музыканты выступали перед чернокожими. Так музыка помогла сблизить враждующие расы. С новомодным направлением первыми познакомились жители штата Огайо, где диджей Алан Фрид включал записи необычного стиля.

Интересный факт!

Название Rock-n-Roll до популяризации использовалось в текстах этнических афроамериканских песен.

Хотя история рока началось в конце 40-х, официальным годом зарождения нового направления считается 1951-й. Именно в этом году вышла первая студийная запись новомодного звучания под названием “Rocket ‘88” в исполнении дуэта Айка Тернера и Джеки Бренстон. После недолгого затишья на сцене появился знаменитый Элвис Пресли. Молодой певец быстро покорил слушателей своей харизмой и приятным тембром. Каждая пластинка, записанная музыкантом, становилась популярной и закрепляла любовь общества к рок-н-роллу. Пресли стал родоначальником первого ответвления необычного течения, позже названного “рокабилли”.

50-е года принесли любителям тяжелой музыки множество композиций, которые популярны по сей день. Вот лишь короткий список классики рок-н-ролла, появившейся в послевоенные годы:

• “Rock Around The Clock” — Bill Hayley, 1954;
• “Hound Dog” — Elvis Presley, 1956;
• “Blue Suede Shoes” — Carl Perkins, 1956;
• “Tutti Frutti” — Little Richard, 1955;
• “Johnny B. Good” — Chuck Berry, 1958;
• “Great Balls of Fire” — Jerry Lee Lewis, 1957.

Развитие в России

В СССР рок долгое время был под запретом, как чуждый социалистическому духу. Расцвет пришелся на 80-е года. Появились записи «Машины времени», выступали группы «ДДТ» и «Земляне». Но потом был введен запрет на проведение концертов, поэтому музыканты начали выступать в квартирах и отсюда появились домашние выступления— квартирники.

В 80-х года СССР и 90-е года породили массу уникальных исполнителей. В сибирских городах сформировался особый андеграунд, ключевой фигурой которого стал Егор Летов с «Гражданской Обороной». Музыканты пренебрегали панк-атрибутикой, стремились к философской направленности. Особенно выделялась Янка Дягилева. Она не стремилась к славе, выступала на квартирниках. Но ей удавалось петь о том, что было не принято обсуждать, но именно это вызывало отклик у слушателей. Например, в песне «Я стервенею», она рассказывает, как ожесточается, становится яростнее. Да, она была девушкой, но она говорила о наболевшем.

Янка успела дать немного сольных концертов и сделать ограниченное количество записей. Она погибла в 1991 году. Летов скончался в 2008 году. В России появилось немало культовых групп в 80−90-е года.

Многие зародились в Екатеринбурге:

• «Наутилус Помпилиус»;
• «Агата Кристи»;
• «Степ»;
• «Смысловые галлюцинации».

История русской рок-музыки

Западная мода дошла и до Советского Союза. Новое направление было принято не сразу. Первые концерты в стиле рок-н-ролл проходили в небольших помещениях, а выступали в основном любители. Коллектив «Поющие Гитары» стал первым официальным проектом тяжелой музыки в СССР. Группа была основана в 1957 году и сразу начала активно выступать на мероприятиях, знакомя русскую публику с роком. Однако стиль все еще не признавался советскими слушателями. Качественные записи и сложные композиции требовали дорогих инструментов. Отсутствие топового оборудования стало серьезной преградой для развития рока в русской культуре.

Расцветом рок-н-ролла в Советском Союзе считается период с 80-х по 90-е. В 1981 открылось первое заведение, посвященное новому направлению. В Ленинградском рок-клубе начали записываться группы “Машина времени”, “Автограф и Магнетик Бэнд”. Эти коллективы уже были известны публике своим выступлением на фестивале тяжелой музыки «Тбилиси-80», проведенном годом ранее. Музыканты с необычным стилем исполнения стали попадать на радиостанции и сниматься в программе “Музыкальный ринг”. Именно в этот период появились “Круиз”, “Земляне” и “ДДТ”.

Очередной удар по рок-культуре пришелся на середину 80-х, когда правительство запретило любительским группам выступать на концертах. Нарушение правил считалось попыткой получить нелегальную прибыль и грозило тюремным заключением. Выступления “Воскресенья” и “Браво” не раз были закрыты милицией. Доходило даже до арестов, например, во время одного несанкционированного концерта была арестована Жанна Агузарова, исполнительница группы “Браво”.

Интересный факт!

Большинство композиций записывалось в гаражах и квартирах. Культовая песня «Наутилуса Помпилиуса» “Я хочу быть с тобой” была записана на квартире у одного из основателей — Дмитрия Умецкого.

Попытки государства избавиться от западных течений не увенчались успехом. Рок-музыка превратилась в пропаганду свободы. Люди начали слушать композиции и записывать активнее, борясь за право наслаждаться любимым направлением. Не помогли и массовые расформирования зарегистрированных коллективов, которые добавляли в свои записи рок-н-рольный стиль. В 1985 году правительством было принято решение о создании “Московской рок-лаборатории” в качестве компромисса. Так музыканты получали возможность выступать на концертах, зарегистрировавшись в учреждении. Группы стали легальными, а государство могло контролировать их деятельность. Вместе с нововведением в стране появился новый стиль — нью-вейв. Его исполнители, например, “Кино” и “Алиса”, быстро нашли отклик у публики. Вместе с ними популярность пришла к “Наутилусу Помпилиусу”, “Бригаде С” и “Зоопарку”.

Сегодня самыми популярными исполнителями рока в России считаются:

1. “Кино”.
2. “ДДТ”.
3. “Наутилус Помпилиус”.
4. “Алиса”.
5. “Машина Времени”.
6. “Агата Кристи”.
7. “Аквариум”.
8. “Чайф”.
9. “Ария”.
10. Земфира.

Русская рок-музыка

В отличие от Запада, русский рок
долгое время находился в подполье, особенно в советские времена и лишь
относительно недавно вышел на широкую публику. Среди основоположников музыки
русского рока особенно стоит выделить «Машину времени», «Автограф», «Кино»,
«Алису», «Аквариум», «ДДТ», Константина Никольского, Владимира Кузьмина, «Арию»
и многих других.

Вообще, на формирование рока в Советском Союзе и на
постсоветском пространстве самое сильное влияние оказал тогда еще Ленинградский
рок-клуб. И одним из корифеев русского рока принято считать Бориса
Гребенщикова, который внес немалый вклад в развитие этого музыкального
направления. Вспомните Виктора Цоя, песни которого пели и поют до сих пор
просто под гитару во дворе или сидя у костра. А сколько песен создал Андрей
Макаревич, и сосчитать невозможно. Существуют даже фильмы про рок-музыку. К
примеру, фильм «Душа», в котором, кроме Софии Ротару и Михаила Боярского, снялась группа «Машина времени». Всего столько, что в одной статье и не перечислишь.

Зарубежная рок-музыка

Зарубежная
рок-музыка всегда следовала своим путем. Дело в том, что, если ранее это было
творчеством, то сегодня все это поставлено на внушительную коммерческую основу.
Неудивительно, что индустрия рока ярко отображается в таких известных изданиях,
как Rolling Stone,
Metal Hammer
или
Rock hard.
В этих журналах можно узнать последние новости. Здесь представлено несколько
основных разделов, среди которых стоит выделить такие, как: популярная рок-музыка,
новости рок-музыки, рок музыка клипы, новая рок-музыка, концерты рок музыки,
хиты рок-музыки , метал, легенды рок музыки, фильмы про рок-музыку, рок
баллады, исполнители рока, жанры рока – в общем все, что касается этого
музыкального направления.

Нередко в журналах можно встретить не только статьи,
но и вклеенные диски типа «Лучший сборник рок-музыки», «Новинки рок-музыки 2013»,
«Музыка 2012 рок», «Рок-музыка 80-х» и т.д. Все эти издания посвящены именно
зарубежной рок-музыке. В мире с множеством филиалов по всем странам даже
создано специализированное заведение с общим названием Hard
Rock Cafe.
Главное кафе уже стало чем-то вроде музея рок-музыки. Там можно встретить
уникальные вещи: инструменты знаменитостей, диски, одежду, автографы и т.д.
Своеобразная голливудская «Аллея славы» только в виде музыкального бара.

Современная рок-музыка

Ели
рассматривать современные направления рок-музыки, то можно сказать, что большей
частью в зарубежной рок-музыке наметилась тенденция к ужесточению стилистики
или, так сказать, «утяжелению» звучания. Достаточно много групп исполняют black metal
или gothic metal,
на основе которых сформировались собственные движения типа «готов».

Музыканты
старшего поколения все еще следуют своим стилям, не изменяя их, а только
дополняя современными инструментами или новыми веяниями в музыке. Отчасти,
такая же ситуация наблюдается и в русском роке. Новоявленные музыканты
стараются играть более тяжелую музыку, все чаще используя для этого тексты на
английском языке, в то время, как «старички» продолжают создавать хиты в собственном
стиле. Возьмите хотя бы тот же «Аквариум», «Чайф», «Машину времени» и многих
других. Не то, чтобы они не стремятся быть современными. По всей видимости, это
просто их жизнь или то, что было им дорого во времена зарождения отечественного
рок-движения.